6 erreurs qui ruinent 90 % des vidéos (et comment les éviter efficacement)
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Vous avez déjà passé des heures à tourner, monter, exporter… pour finalement obtenir une vidéo qui ne “fait pas pro” ?

La réalité est simple : 90 % des vidéos souffrent des mêmes erreurs fondamentales. Et ce ne sont pas des erreurs techniques complexes ce sont des piliers mal maîtrisés.

En tant que formateur en création vidéo et consultant en stratégie de contenu, j’ai analysé des centaines de projets (YouTube, formations en ligne, vidéos corporate, réseaux sociaux). Le constat est toujours le même :

Ce ne sont pas les caméras qui font la différence.
Ce sont les fondamentaux.

Dans cet article, vous allez découvrir les 6 erreurs qui ruinent 90 % des vidéos, issues d’une grille d’analyse professionnelle, et surtout comment les corriger immédiatement pour passer d’amateur à créateur accompli.

Objectif : améliorer la qualité perçue, l’impact et la rétention de vos vidéos.
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Erreur n°1 : Une mauvaise qualité d’image
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La qualité d’image est le premier marqueur visuel du professionnalisme.
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Les symptômes d’une image amateur
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• Sous-exposition (image trop sombre)
• Surexposition (hautes lumières “cramées”)
• Balance des blancs incorrecte (peau trop bleue ou orange)
• Image floue
• Manque de netteté
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Un visage trop sombre ou une dominante bleue peut inconsciemment donner une impression de fatigue ou de maladie. Cela décrédibilise immédiatement le message.
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Comment éviter cette erreur
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Maîtriser le triangle d’exposition

• Ouverture
• Vitesse d’obturation
• ISO

[ Exposition = f (Ouverture + Vitesse + ISO) ]

Vérifier l’histogramme

Évitez les hautes lumières “clippées” (données perdues irrécupérables).

Faire la mise au point manuellement si nécessaire

Un flou important est quasiment irrattrapable en post-production.

Soigner la balance des blancs

Toujours adapter au contexte (jour, nuit, intérieur).

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Pour bien exposer ton image en vidéo et apprendre à gérer ton triangle d'exposition, n'hésites pas à te référer à cet article.
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Par ailleurs, en lien avec le tournage tu peux également t'aider de cet article pour maîtriser ta vidéo et apprendre à filmer en format interview.
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Erreur n°2 : Un mauvais son (la plus fatale)
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Le son est souvent plus important que l’image.

Lors d’un atelier, j’ai posé la question :
“Vous préférez une mauvaise image ou un mauvais son ?”

La majorité répond : le mauvais son est insupportable.

Un spectateur tolérera une image moyenne.
Il quittera immédiatement une vidéo avec un son médiocre.
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Les erreurs courantes
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• Utiliser uniquement le micro intégré
• Ne pas monitorer au casque
• Tourner dans un environnement bruyant
• Niveaux audio incohérents
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Les solutions professionnelles
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Utiliser un micro adapté :

• Micro-cravate sans fil
• Micro canon directionnel
• Micro cardioïde (podcast / face caméra)

Écouter en direct avec un casque
Choisir un lieu calme
Équilibrer les niveaux au mixage

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Pour apprendre à mixer ton audio dans première pro, réfère toi à cet article.
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Erreur n°3 : Un mauvais cadrage et des plans instables
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Un cadre mal composé détruit la perception professionnelle.
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Les erreurs fréquentes
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• Trop d’espace au-dessus de la tête
• Sujet systématiquement centré (effet photo d’identité)
• Pas de règle des tiers
• Plans qui tremblent
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Les bonnes pratiques
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Appliquer la règle des tiers
Laisser de l’espace dans la direction du regard
Éviter l’excès de headroom
Utiliser un trépied pour les plans fixes

Un stabilisateur aide.
Mais pour un plan statique : rien ne remplace un trépied.
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Erreur n°4 : Le manque de matière au montage
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C’est l’erreur invisible… mais destructrice.

Beaucoup tournent uniquement ce qui est “nécessaire”.
Résultat : montage pauvre, statique, ennuyeux.
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Le piège classique
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Une personne parle face caméra pendant 5 minutes.
Aucune illustration.
Aucun plan de coupe.

Le spectateur décroche en 30 secondes.
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Comment anticiper
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Tourner 3 à 5 fois plus que nécessaire
Multiplier les angles
Capturer du B-roll
Prévoir un découpage technique

Le B-roll permet de :

• Dynamiser
• Illustrer
• Masquer des erreurs
• Fluidifier les coupes
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Erreur n°5 : Un montage sans rythme ni fluidité
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Un montage efficace repose sur une structure claire :

1. Introduction engageante
2. Développement dynamique
3. Conclusion mémorable
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Les erreurs fréquentes

• Temps morts
• Hésitations non coupées
• Raccords brusques
• Absence de variation de rythme
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Techniques avancées
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Couper sans pitié
Adapter la vitesse des coupes à l’émotion
Utiliser les J-Cuts et L-Cuts

J-Cut : le son du plan suivant commence avant l’image.
L-Cut : le son du plan précédent continue sur l’image suivante.

Ces techniques augmentent la fluidité perçue.
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Erreur n°6 : Une finition négligée (ce qui sépare amateur et pro)
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La finition fait la différence.
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L’étalonnage

• Harmoniser les couleurs
• Assurer la cohérence d’un plan à l’autre
• Éviter les ruptures chromatiques

Astuce professionnelle :
Reproduire le look d’un film à partir d’une capture d’écran (exercice d’entraînement très efficace).
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Le mixage audio

• Équilibrer les voix
• Stabiliser la musique
• Ajuster le panoramique
• Normaliser les niveaux
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Les graphismes

• Titres nets
• Motion design cohérent
• Pas de pixelisation
• Pas de surcharge

Un seul élément mal fini peut ruiner toute la vidéo.

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Pour apprendre les bases de l'étalonnage vidéo, tu peux te fier à cette formation en ligne.
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Les 6 piliers fondamentaux de toute vidéo réussie
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1. Image
2. Son
3. Cadrage
4. Matière (rushs / B-roll)
5. Rythme
6. Finition

Maîtriser ces 6 axes permet de passer du statut d’amateur à créateur accompli.
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Plan d’action immédiat
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1. Revisionnez vos 3 dernières vidéos
2. Identifiez l’erreur la plus critique
3. Corrigez uniquement celle-ci sur le prochain projet
4. Investissez dans un micro, un trépied ou une lumière

Ces investissements ont un ROI immédiat.
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FAQ – 6 erreurs qui ruinent 90 % des vidéos
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Quelle est l’erreur la plus grave en vidéo ?

Le mauvais son. Une image moyenne est tolérable, un son médiocre pousse à quitter la vidéo immédiatement.

Peut-on rattraper une image surexposée ?

Non si les hautes lumières sont “clippées”. Les données perdues ne peuvent pas être récupérées.

Faut-il toujours centrer son sujet ?

Non. Appliquez la règle des tiers et laissez de l’espace dans la direction du regard.

Combien de B-roll faut-il tourner ?

Idéalement 3 à 5 fois plus de matière que nécessaire pour le montage.

Comment savoir si je coupe trop au montage ?

Si les coupes deviennent perceptibles et cassent la fluidité, vous êtes allé trop loin. Sinon, coupez davantage.

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